10月3日から全国公開となる『夏の終わりのクラシック』は、夏の終わりの韓国・済州島を舞台に、かつて心に傷を負った女性ヨンヒ（キム・ジヨン）と、亡き母の遺品整理に訪れた男性ジュヌ（ペ・スビン）の出会いと交流を描いた温かなドラマだ。

　監督は、かつて「冬のソナタ」（02）を大ヒットさせた韓国の名匠・ユン・ソクホ。本作も、日本の作家・伊吹有喜の小説『風待ちのひと』を原作にするなど、何かと日本と縁の深い人物でもある。公開を前に、作品に込めた思いや日本との縁を聞いた。

ユン・ソクホ監督

－とても温かく、心が穏やかになる作品でした。本作を手掛けることになった経緯を教えてください。

　この作品を思いついたのは、ちょうどコロナ禍の時期だったんです。当時、世の中に癒やしが必要だと考えていたときに原作の小説を読み、ぴったりな作品だと思い、ぜひ映画化したいと。コロナ禍の時期に企画を立て、撮影が終わったのがちょうどコロナ禍の終わり頃だったので、コロナ禍という時代の雰囲気が生み出した作品とも言えます。

－コロナ禍にぴったりだと感じたのは、具体的にどんな点でしょうか。

　実は当時、この原作小説のほかに『優しさの科学』（原題『The Rabbit Effect』）という本も読んだんです。どちらも、親切心や他人に関心を示すことの大切さが書かれていました。コロナ禍のようなつらい時期には、そういうことが大事になるのではないか。そう考えたことが、この作品につながっています。主人公のヨンヒは、抱えていた心の傷を、周囲の人によって癒やされてきました。そんなヨンヒが、同じように心に傷を負った男性ジュヌと出会い、周りに救われた自分の優しさを相手に施すような気持ちで歩み寄り、癒やしていく。コロナ禍だからこそ、そんなふうに人と人が癒やし合うような温かな作品を作りたいと思ったんです。

－この作品の大事な要素が、オペラの「ラ・トラビアータ」をはじめ、劇中に流れる数々のクラシック音楽です。音楽は小説では表現できない映画ならではの要素ですが、音楽で意識した点を教えてください。

　原作小説の大きな魅力は、小説にもかかわらず、音楽的な要素がたくさんちりばめられ、物語の中でうまく生かされている点です。例えば「ラ・トラビアータ」やバッハの「アダージョ」という曲は、ヨンヒの人生とも重なっています。そういう意味で、この作品における音楽は、単なるBGMではなく、映画に込められたメッセージに重なると考えていました。だから、音楽をつけていく作業は、とても楽しかったです。

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